1·3·1概要

因为有很多折衷的方案，要对音乐厅和剧场进行客观的分类很困难，代表性的形状特征如表1.5所示。如前所述，要获得良好的视觉和听觉效果是音乐厅、剧场的研究课题。舞台的视觉一般是由视线和距离决定，音质则是由大厅形状、容积、观众席数及其布置、装饰材料的材质决定的。声学研究成果表明，一般宽度小，进深大的音乐厅在音质上都很好，这和视觉条件相反。为试图解决这个问题，对各种形态的音乐厅和剧场进行分析研究。本节将介绍现代音乐厅、剧场的典型实例。

1·3·2音乐厅

第二次世界大战后，各国主要城市都建造了音乐厅很早的重要音乐厅是伦敦的节日音乐厅。那时，声学设计者为了“看得清、听得好”，把观众席的地面设计成大起坡。但是，由于地面起坡大及观众席座椅吸声数据的不完备，相对于2.0秒混响时间设计值，实际只有很短的1.5秒。不过，这种高清晰度音质，正适合以非协和音、变旋律和打击乐器为特征的近现代音乐的演奏。

随着这个音乐厅的出现，演奏者们第一次体验了客观地听自己声音的情景。为解决这种沉寂的音质，人们引进了电子混响装置，但是并没有受到好评。而且，由于音乐厅座位数是核算之后的可能座位数，成了没有补助金传统的非欧洲圈音乐厅的样板。

东京文化会馆以独特的六边形平面和向观众席方向大幅度挑出的舞台反射顶盖(顶棚垂吊式反射板)为特色。这种顶盖有助于早期反射声和混响声的好的平衡，而且，前端两侧有很大的扩散面。虽然该音乐厅的混响时间为较短的1.6秒，然而，特殊顶盖和两侧扩散面使它获得了良好的音质。

位于纽约林肯中心的交响音乐厅(1962年竣工)是根据当时新的声学设计理论设计的。但是后来由于经营方面的原因进行了大幅度的设计变更，在没有和声学设计者进行协商的情况下在声学的重要方面做了更改。这些变动，在落成后的演奏会中遭到了严厉的批评。结果，音乐厅被拆毁，以费希尔音乐厅为名重新建造。但是有讽刺意义的是，其设计和交响音乐厅的方案几乎是相同的。

德国在二战后，也诞生了很多音乐厅。其中柏林爱乐音乐厅占有很重要的位置。根据声学理论的重要发现，即“侧向反射声理论”，它采用了山地葡萄园形式。在舞台上方设置用于演奏者的声反射板，各部分都有扩散体，音乐厅内的每一个角落都达到了良好的声音平衡。

侧向反射声理论对后来的音乐厅设计产生了很大的影响。其中很具代表性的例子是新西兰的克赖斯特彻奇城市音乐厅。平面为椭圆形，为了让侧向反射声到达观众席，观众席和舞台上方都设置了倾斜的反射板。有了大量的声反射板，原来被认为音质效果不好的椭圆形大厅,有了良好的音质。

战后在原东柏林重建的柏林交响音乐厅是个鞋盒式音乐厅，它是恢复了辛克尔设计的戏剧剧场。丰富的侧向反射声和各处良好的扩散设计使其杰出的音质以及精美的装修闻名于世。

美国奥兰治县表演艺术中心塞杰斯特罗姆大厅是山地葡萄园式音乐厅，采用了同克赖斯特彻奇城市音乐厅一样的倾斜反射板。满座时的混响时间很短，只有1.6秒，是考虑到戏剧等多功能用途。混响声自然，演奏者声学条件优越，易于管弦乐团的各部协调平衡。

由I·M·贝设计的达拉斯交响乐音乐厅，其形状是，纵向有平行的侧壁面，后部和传统歌剧一样呈半圆形。舞台上部有可活动的大型顶盖，根据演出节目可上下调节。这个音乐厅的特征是可变混响装置，音乐厅上部设置有可调节混响时间的大空间(混响室)。通过开启此空间的门，加大音乐厅体积，混响时间可以从1.3秒变化到3.5秒。这种方式在以前的音乐厅中是从来没有过的。

1·3·3歌剧院

第二次世界大战后，欧洲重建了很多歌剧院，有意思的是其中的大部分都是传统的马蹄形。歌剧院的形状从同时满足视听两方面来说自由度是很小的。从容纳能力方面，建造成扇形也是可能的，但扇形的歌剧院很难获得高水平的评价。因此，世界三大歌剧院，布宜诺斯艾利斯科隆剧场、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉剧场均为马蹄形。

德累斯顿·塞巴歌剧院(马蹄形)，运用了当时新的声学知识进行重建，工程获得了巨大成功。在有效容纳观念、充分的声反射面、使舞台和乐池获得适当反射声等方面做了周密的考虑，其音质一直得到很高的评价。因欧洲对歌剧院的形体的观念趋向保守，所以后来计划兴建的赫尔辛基歌剧院(1993年,1365席)，里昂歌剧院(1994年,1300席)，格莱茵德堡歌剧院(1994年,1200席)，贝奈卡歌剧院(设计中)等，基本上都设计成实用的马蹄形大厅。

在综合艺术中心纽约林肯中心，其内部的大都会歌剧院是另一种形式的歌剧院。其座位数世界第一，为解决这个难点，把希腊的圆形剧场与马蹄形相结合形成复合形。特别是上层的观众席，其视线及音质和通常情况是不同的。有美国财力的支撑，这个剧场云集了世界顶级歌手，从剧场规模来看，为能让歌声响彻剧场的各个角落，要求歌手有优良的歌唱水平。而且对歌手来说，能在这个剧场演出是其莫大的荣誉。此外引人注目的还有，对乐池内指挥位置的声学状况评价也是世界高水平。

1997年，在东京开馆的新国立剧场的歌剧院，在歌剧院的形状上找到了新的可能性。它的观众厅平面内部轮廓为矩形，外部轮廓为扇形。扇形的扩展对扩大有良好视线的观众席容纳能力有利。一方面，楼座的内部轮廓形成的矩形，有助于获得鞋盒式音乐厅所有的音质效果。其结果是确保1810个席位的同时，剧场的远视距只有34.5m。其观众席和乐池两方面的音质都获得了很高的评价。

1·3·4戏剧剧场

戏剧剧场根据舞台和观众席的关系可以分为镜框舞台、开放式舞台、伸出式舞台和中心舞台剧场等。镜框舞台戏剧场的基本特征和歌剧院是相似的，在不使用扩声系统，自然声戏剧演出时，从音量上考虑需要更紧凑的空间，远可视距离一般要求在20m左右。

观众席围绕舞台三面布置的伸出式舞台和围绕舞台四面布置的中心舞台剧场都重视表演者和观众之间在视觉上的亲密感以及一体感。如果说镜框舞台形式的舞台表现是以天幕为背景的二维表现形式，那么伸出式及中心舞台把演奏者融入观众的表现形式是三维表现形式。由于伸出式舞台及中心舞台戏剧场不具备舞台塔，只能采用简单的舞台道具。使用真实舞台道具的演出不断增加，反映了一种要重视戏剧情节本身的发展趋势。这些剧场虽不能适用于各个种类的戏剧，但它特别适合莎士比亚的作品。然而，这种形式的舞台，两边的座位在视觉及听觉上存在问题。特别是因为人的发声有向正前方的指向性，所以当表演者背向观众席时，会出现台词不清的情况。

开放式舞台形式由前舞台和主舞台构成同时拥有镜框舞台和伸出式舞台两者的优点。前舞台形成了表演者和观众之间的亲密关系，而主舞台上方的舞台塔则解决了演出上的技术限制。

经过大约100年的构想，在泰晤士河南岸落成的奥利弗剧场，作为英国国立戏剧剧场，以第一代艺术指导L·奥利弗冠名。伸出式舞台有好的向心力，但是不能保证与所有的观众都有良好的关系。于是，人们对从前舞台到观众席的视线进行了认真研究，采用了90°扇形平面。但是开放当时，人们对台词清晰度和响度的不足提出了批评，需研究其改善方法。其原因是过大的室内容积(13500m³)，以及有助于改善清晰度的舞台周围的反射面被舞台照明设施所代替。从奥利弗剧场得到的教训，使人们认识到了周密的声学设计对开放式舞台剧场的重要性。

和奥利弗剧场一样代表伦敦的巴比肯剧场是莎士比亚剧团的据点。观众席数和奥利弗剧场基本致，室内容积是它的13(4155m³)。观众席内不设通道，入场路线是从各排对应的侧面墙的门进入，场内一旦暗下来门就自动关闭。这个剧场获得的评价很高，它有几个特点，例如扇形平面的侧墙角度变小，视线差的观众席位非常少。越是在上层的楼座，越向前突出，即使上层观众席也保证了较短视线距离。台词的清晰度良好，这是因为各个部分的声反射面和突出的楼座，还有紧凑的室内容积，恰当的到舞台的距离(楼座在18m以内)，保证了足够的响度。

        2021年11月10日

        未完待续！