4·1音乐厅

4·1·1以室内乐为中心的日本音乐厅

(1) 音乐厅建设的发展历程

直至70年代，日本对古典音乐的需求较低，不太关心专业音乐厅建设的必要性。仅以有关大学的音乐系为中心，建造了一些专业音乐厅。终于在1981年宫城县的地方城市建造了巴赫音乐厅，由于得到了演奏家的支持，自治体开始正式筹建专门的音乐厅。自1986年三得利音乐厅建造以来，开始出现了对商业音乐厅的需要，同时由于企业的赞助，不久就扩展成了一大潮流。多功能厅在设计上几乎都可以改装成音乐厅。

(2)古典音乐的现状

日本正在成为世界上罕见的拥有大量音乐厅的国家。原来的各种音乐教室深入人心，从少年时期开始的音乐教育成效显著，世界音乐家辈出。随着音乐厅的增加，演奏会数量急剧增加。

但是古典音乐并没有在日本人的日常生活中牢牢扎根，也没有划时代的变化，出现全新的音乐盛况。像欧美那样，观众盛装前往音乐会，音乐厅随时有现代音乐上演，连工作日的上午也是满座，这种状况，对日本来说还是遥不可及。

交响乐团常驻特定的音乐厅进行定期演奏的模式称为驻团专用。欧美为了驻团专用建造了音乐厅，而在日本建造音乐厅才是目的，作为目的的驻团专用本身却一直受到忽视。同时，作曲家很少出现于公众场合，日本创造的音乐很少，甚为沉寂。

(3)室内乐音乐厅数量多

第1章中已经说明，音乐厅可以笼统地分为主要上演交响乐的交响乐厅和上演重奏、独奏的室内乐厅。经常上演交响乐对乐迷很少的日本来说是困难的，而且由于日本培育了很多钢琴、重奏和声乐的独唱者，于是建造了很多室内乐音厅。

室内乐音乐厅多数为鞋盒式体形。建设的交响乐厅也有采用圆形和扇形，尽管如此，鞋盒式体形还是占到了半数以上。

(4)音乐厅的设计

日本音乐厅的设计多利用石头、木板、金属，以简单明快的“现代设计”为目标，另一方面，也有模仿欧美古典音乐厅“风格”的。采用古典风格设计的音乐厅中，较多见的是暴露原木本色，使用方格顶棚，由凹凸形成阴影的建筑作品。这不仅仅是造型设计，也是追求音质效果的体现。

建筑师可以自由决定采用哪种形状，但是音乐厅除了建筑造型以外还有要考虑的其他内容，这就是“声学设计”。作为第二乐器的建筑，建筑师在建筑设计时，有责任把演奏家的优美音乐加工成“欣赏古典乐时令人身心愉悦的声音”。

(5)典型工程

建筑设计过程中能创造出优美声音的建筑构成要素是什么，应该如何把握这些构成要素以创造出优美的声音，这是建筑家和声学顾问之间争论的话题。本节将以近年来日本众多的鞋盒式室内乐音乐厅为例对这个问题进行解释说明。

作为典型工程的由东京朝日新闻社建造的滨离宫朝日厅，是企业赞助的音乐厅。基于建设方建造有优美声音音乐厅的要求，建筑构成要素都是按照声学设计原理来组织的。

左栏是观众和艺术家对音乐的期望，上栏是声学物理指标，声学指标可以量化，并能够进行预测和测量。在滨离宫朝日厅的设计过程中，通过音质和评价用语的联系，对追求什么样的音质效果这一问题作为一个重点来抓。另外，表的下行记录了当时采用的声学物理指标的设计值。

4·1·2音乐厅构成设计

舞台上发出的声音，经过看不到的“声学空间”，被复杂地“调味”后到达观众席。改变空间的形状和性质，创造令人心情愉悦的声音是声学设计的任务。在音乐厅的设计中，声学以外的功能或建筑设计经常会和创造优美声音这一音乐厅设计的初衷发生冲突。

(1) 空间的大小和形状决定音乐厅的设计

混响时间是由房间的体积和音乐厅内部的吸声量决定的。日本国内的音乐厅曾经以多功能厅为主，因此，一般做法是，在建筑师在原有方案基础上，使用吸声材料，调整该空间的混响时间。音乐厅的设计首先要纠正上述错误做法。

任何人都有可能把空间的大小当作音乐厅的级别。对于建筑典范滨离宫朝日厅，由于建设方的目标是“适合钢琴的音乐厅”，因此，要求较短的混响时间设计值。混响时间的不足，会造成建筑师的不安，如果混响时间相差太大，一般不是缩小容积而是采用吸声材料。但是朝日厅并没有使用吸声材料，而是通过降低顶棚高度进行调整。

使用吸声会破坏声音。音乐厅设计的理想做法是要根据混响时间设计值来确定“容积”，以此为前提，确定其他音质指标设计值，同时构想出设计方案。

(2)舞台尺寸

舞台是向观众席发送强烈且均等声音的装置。基本的要求是具有符合这一目标的舞台形式。如果在观众席没有分布均匀的、足够洪亮的声音，音乐就会变得毫无意义。

但是舞台的作用不仅仅是向观众席发出声音，还包括使演奏者相互之间更容易配合，以调节演奏速度、强度和音色（重奏）。舞台的开口、进深等尺寸如果太大，从墙面来的反射声就会太迟，这会影响合奏。建设方为了保证演出时舞台空间有余地，希望设计较宽的舞台，但音乐厅在声学上要求舞台狭小。有一个典型的例子，在设计中，进深为8m，混响时间设计值缩短后重新确定进深时，兼顾到重奏效果的改善，进深缩小了1m，增加了作为吸声区域的观众席数量。

(3)围绕舞台的墙壁形状

舞台周围的墙壁对重奏来说是非常重要的构成要素。平行的墙壁，会出现单方向的反射，不利于整体感的形成。为确保整体感，同时向观众席反射声音，有效的办法是把墙壁做成张角较小的喇叭状。

(4) 舞台周围墙壁的上部形状

在舞台背后通常有一个突起的台面以托起管风琴，这个突出部分起若把声音反射到观众席的作用。即使没有风琴，也会在和管风琴台相同的位置上设计一个突起面。突起面和墙面一样，为了改善声场扩散，表面要有凹凸起伏。在典型建筑滨离官朝日厅中，就有较小的凹凸处理。而交响乐音乐厅的舞台都很大，因此有时会做倾斜面，把声音反射到观众席。

(5)舞台地面构造做法

舞台地面的有效振动能够增加乐器音的音量。钢琴、大提琴、贝斯等乐器的前提是把声音传递到木地板上。一般采用龙骨架空木地板方式。

地板的处理方法有：把40mm左右的厚板直接铺到龙骨上，或者在12mm左右的合成板上铺上15mm左右的面板。采用厚板的情况下，木板的干燥、声音的稳定需要几年的时间，好处是表面耐磨损，使用更加耐久。典型工程中使用的是面板加基层的做法。由于面板加基层的做法能够减少木地板的厚度，因此，声音能较快地达到稳定状态。

因为考虑到钢琴的搬运，铺地板一般采用企口方法，为产生使声音传往观众席的感觉，木地板都采用纵向铺设。

(6)音乐厅的高宽比

我们都知道音质好的鞋盒式音乐厅，在剖面图上高宽比接近一定的数值。音乐厅的顶棚高度和横向宽度的尺寸比例一般不受大厅大小的影响，因此，如果以这个比值为指导来设计剖面，就应该会收到好的效果。典型工程中，池座区的宽度比楼座区的宽度稍微窄一些。

(7)侧楼座

舞台侧面的楼座能够增加观众席和舞台的整体感，是鞋盒式音乐厅的一个特点。但是也存在着一个大问题，就是观众被侧楼座的扶手挡住视线，只能看到半个舞台。这是鞋盒式音乐厅的固有问题。尽管有这个弱点，还是使用侧楼座的原因就在于，鞋盒式音乐厅能够获得更好的音质。

(8)楼座出挑尺寸

楼座出挑一般不宜太深。用电声系统进行扩声的剧场楼座，即使出挑较多也无大碍，但是，如果是音乐厅，从顶棚传来的反射声就无法到达楼座下观众席，因此，就不得不控制楼座下出挑深度。

(9)椅子

法规修正以后，因为可以不必使用纵向通道，椅子的配置安放就变得宽松，前后排距和宽度都有变大的趋势。人们要求可以连续不动坐两个小时也不觉得疲劳的椅子，如果座垫太柔软反而会觉得疲劳，因此适度的硬度还是需要的。

观众是音乐厅中很大的吸声体。音乐厅上座率不同混响时间也会不同，这是因为座椅和人的吸声量不一样。理想的情况是，观众厅满座时和空座时在声学上的变化很小。为此，我们利用座椅靠背吸声或者在空席时使座椅保持微微张开等方法，使椅子的吸声量接近观众吸声量。

(10)地面

日本的音乐厅地面几乎都是直接铺贴木地板，而古典音乐厅像维也纳音乐协会大音乐厅等采用的是龙骨上铺大板，通过地板振动，具有使观众身体感受声音的效果。

(11)地面升起

为能清楚地看到舞台，池座地面升起宜大。但是音乐厅大多是池座为主，地面升起加大，作为吸声区域的人的面积就会变大，音质效果变差。当然也有获得好评的音乐厅地面升起较大，这不是主要因素。

(12)楼座的形状

楼座前面的栏板壁面，宜有一定的肌理而不是光滑平面，楼座下吊顶与墙面交接处分成2~3段，以利声波扩散。坐在侧边楼座上，倚着扶手就可以更清楚地看到舞台，欧美就有实例。在扶手上绕上布，并使用不固定的可以移动到栏杆的活动椅子。

(13) 楼座上部的墙壁形状

楼座上部的墙面是提供二次反射声的地方，即从舞台发出的声音先由顶棚反射到墙面，再由墙面把声音反射到观众席，因此，可以有自由的设计。但是，任何墙面如果只是简单构件的单一重复（如竖向凹槽等）就会扩大或消除特定频率的声波，所以要避免这种情况。当然还应该避免采用大面积没有凹凸扩散的墙面。

(14)池座的墙壁形状

对池座的听众来说，从侧墙面反射过来的声音是主要的一次反射声。这种情况下，平滑的墙面会使声音原原本本地反射到听众，在听觉上造成生硬的感觉。为达到一般人们喜欢的柔和的音质效果，可在纵向设计随机分布的细小沟槽。

(15)观众席的布置和厅的平面形状

鞋盒式音乐厅，在席位较多的场合，并不是简单地扩大池席区，而是在后侧楼座、边楼座及舞台周围的任何一处安置座位。观众席座椅布置不同可以改变观众厅整体的形状。

(16) 多功能剧场作音乐厅用活动装置

地方城市拥有专业音乐厅，由于听音乐的人口很少，会给经营造成困难。多功能剧场一般采用活动装置，封闭舞台上部空间及两侧部分后就可以转变成音乐厅舞台。

(17)舞台吊顶形状

舞台的顶棚和舞台墙面一样对合奏是很有用处的。舞台的顶棚有吊杆、舞台照明、麦克风等垂吊物，较难做成一般顶棚的形状，因而采用和舞台后壁同样的倾斜状且有利于合奏。

在圆形大厅中，能提供反射声的壁面较少，舞台上部的顶棚又非常高，因此多采用在舞台上方悬吊声反射板的方法。

(18)方格顶棚

鞋盒式音乐厅的观众厅顶棚实例中经常采用方格顶棚(格子状顶棚)。吊顶给观众席提供很多的反射声，设计成方格顶棚或对顶棚进行装饰后，声音就不会向单一方向反射，而是反射到多个方向，会形成丰富浑厚的声音。若把楼座下面的顶棚也设计成方格顶棚，就会获得良好的声学效果。

当然也有一些音乐厅使用其他形状的顶棚。不一定要拘泥于格子顶棚，但是光滑单调的顶棚很难形成浑厚的声音。

(19)照明投光室

吊顶及墙面上的开口相当于强吸声面。这些吸声口包括顶部的面光室、两侧墙的耳光室、扬声器室开口、吊物用开口、空调送回风口和舞台脚灯洞口等。很多艺术家不喜欢强光直接射人眼睛，通常不使用追光灯。有很多照明间不设耳光室，而是让灯具直接暴露在室内，在长时间不用时可以把灯收起来。

(20)吊顶

吊顶内有吊杆等机械设备和扬声器、面光室等，要留出足够的空间可以进行照明设备等的维护。吊顶用吊杆应采用弹性装置，防止振动噪声从外部的结构传至吊顶。为获得高隔声量，通常都采用双层吊顶。

4·1·3构成音乐厅各室

关于音乐厅的分区在第3章中已有所叙述，以滨离宫朝日厅为例，就各室面积、设备各元素进行了归类。

(1)音乐厅各室特征

音乐厅周围配套用房比较简单。因为演员有限，化妆和服装所占的比重很小，没有舞台道具制作室的情况也很多。在有自己的交响乐团专演的情况下，用于练习及排练的设施使用频繁，音乐厅自身也可用于排练。彩排有时需要有观众的参与，因此也要做好疏散流线的设计。除了演奏会，钢琴的彩排等也经常有音乐家出入。

(2)演员用房

演员用房（化妆室）一般都要有单间和大房间。单间可用于会客，因此要有接待设施。考虑到安全要求配置的VP房有时也作为演员用房使用。演员用房除了化妆室外，还应有淋浴、厕所和用于练习指法的钢琴房。

过去人们常把休息室的门和墙面涂成绿色，以缓和演员演出前的紧张情绪。因此在美国有绿色房间这一说法。

艺术家要求化妆间和舞合在同一层，他们对能够酝酿出良好的情绪有很高的要求，一般不喜欢通过楼梯才能到达舞台。

(3)排练厅

驻团交响乐团专用的交响乐厅，要有作为训练场地的排练厅。原则上彩排都要在厅内进行。要根据音乐厅的音质特性来进行演出，这对室内音乐厅也是一样的。

(4)候演区

候演区是演员等待出场的地方，也是乐团成员和合唱团的集中休息场所。艺术家在登台前处于很紧张的状态，因此，候演大厅要求有舒缓宁静的气氛。此外，还要多设置和休息室一样的全身镜，尤其在舞台两侧。

(5)舞台两侧

舞台两侧，特别是左边，同时有音乐监督、配合操作的成员、负责开门的人和演员，是人员流动很大的场所，因此，要保持方便畅通，还要考虑到观众会手持鲜花从音乐厅两侧的走廊到化妆室送花。

除了人的流线，钢琴的搬运一般也在左侧。有时会在观众面前进行钢琴的搬运，因此，在搬入口的门打开的时候，为了不让观众看到背后人的移动，要安装黑幕等。同时，在舞台的门开闭时，不能有说话声等传出，因此，在舞台两侧空间要使用吸声材料。

(6)钢琴间

在室内演奏厅，也至少有两架钢琴，和一台三角钢琴，通常要有能容纳4、5台钢琴的房间。钢琴间内通常会有试奏，所以要使用隔声门。为方便钢琴移动，门口不应设门槛。钢琴和墙壁可能会有碰撞，在钢琴高度以下的墙面要使用弹性材料以保护钢琴和墙面。钢琴是高价乐器，一般要使用空调控制室内温湿度，但国外也常把它和杂物一起放在没有空调的房间或化妆间内。

        2022年3月26日

        未完待续！