4·2歌剧院

4·2·1 日本歌剧院的要求

如果从世界范围来看歌剧院形式的变迁，可以从两条路线展开。以巴洛克样式的马蹄形为基本形的变迁，和近代以后的以扇形为基础的变迁。

在这样的历史演变中，当人们在构思现代日本的歌剧院时，1986年“第二国立剧场（暂称）设计竞赛”成了令人瞩目的新纪元。这是日本很早的歌剧院，它构建了一种规范，在1997年10月以正式名称“新国立剧场”开放的第二国立剧场在建筑设计、舞台设备等多方面都是国际上少见的杰出之作。

特别应该提到的是这次设计比赛超越了建造“新国立剧场”这样一个目的，其影响力使日本各地又诞生了多个现代歌剧院。从设计比赛要求事项的公布到开放的11年间，国内建造的主要歌院（以及可以上演歌剧的剧场）如下所示。

1992年爱知县艺术文化中心1993年横须贺艺术剧场

1994年滨松艺术家之城

1996年富山市艺术文化中心

1998年滋贺县立艺术剧场

这些歌剧院每个都是有个性的剧场建筑，而且可以说作为歌剧院，其中的多数都按照第二国立剧场设计比赛的要求事项进行了设计。具体来说，舞台形式、规模、舞台设备、化妆间、排练厅、搬运路线方案等等都是遵照统一规范来设计的。

因此，本章将把新国立剧场作为歌剧院的经典实例。但是，歌剧院的设计并非唯一，从舞台的多种使用方式出发进行探讨，会有各种各样的解决方案。本书在各章中的归纳，都旨在体现各部分设计呈现多样性的可能性。

在章节构成上，首先展示剧场的平面、剖面图，其次叙说各部分设计中的要点。接着是化妆间的设计，然后叙述作为公演准备部门的排练厅和制作场所、仓库等。

这里需要指出的是：在本章中作为典型实例的歌剧院是以“时常换演员或剧目的轮换制”(Repertory system)作为运营形态的剧场

轮换制体系是上演歌剧的理想模式，连续数日拥有众多观众取得很大成功的海外歌剧院的魅力，无非在于轮换制或者是为实现轮换制的管理运营体制和建筑的融合。例如美国纽约的大都会歌剧院，从9月到3月的32周内，一直维持着周日停演周六演昼夜两场的一周7次公演体制，而且每天的节目都是交又替换的，理想地应用了轮换制体系。

每天向满场的观众提供优良歌剧，这种活力来自于建筑设计和经营组织很好的结合。剧场正是依靠舞台内部多样且规模巨大的可用空间，以及和在那里活跃着的工作人员，才能够实现它作为创造和传达歌剧艺术的场地这样一个目的，而不是简单依靠“观众席一舞台”的一元关系。

4·2·2 剧场的基本构成

各部分设计

(1)品字形舞台

两个侧舞台及后舞台围绕主舞台布置，形成品字形舞台，其中的侧台和后台的功能在于：实现幕间休息时的快速舞台转换，使需要进深较大的舞台演出成为可能；成为布景的临时保管场所，轮换制体系下的舞台准备场所。也有在品字形舞台基础上发展成更大规模的舞台形式（如：法国巴士底新歌剧院)。

(2)舞台剖面设计

主舞台上部，要有放置舞台幕和灯光渡桥的舞台塔空间，在其上部有配置了卷扬机、空调风管等的舞台顶棚。主舞台下面有用于演出时的演员人场通道、升降舞台台仓。为增加演出的多样性，一般把主舞台的升降台设计成双层舞台，有时还加设倾斜机械。

(3)天幕储存库

不用的天幕要卷成管状放入升降式储存库。有效的是设置在主舞台的后部，也有的埋入地下室或升到舞台塔。天幕储存库对轮换制体系的剧场来说是不可欠缺的设施。

(4)镜框台口/假台口

对于歌剧院舞台口，一般认为如果正面比例为纵向长会使歌剧院的舞台情景看上去更美丽。舞台口内侧另设置称为假台口的构件，为了能够配合演出节目调整台口宽度，多采用活动式。

新国立剧场的假台口可调幅度  宽W=14.5~18.8m

高H=1.4~14.0m

(5)提示口

提示人是指在歌剧的演出中为防止舞台上的演员忘记歌词，根据口形等传送歌词的人。在舞台正面中央设一个站人的台子，只有头露在舞台上，上设盖子。在每次上演剧目时，要尽量使盖子和舞台布景设计相结合，不能太明显。

(6)乐池

位于舞台和观众席之间我小空间的乐池，有着融合舞台上歌手的自然声的声学效果，并确保管弦乐队成员及歌手双方和指挥之间相互看得见，但乐池的存在拉大了规众和舞台的距离，也会降低剧场的亲密、融合性。于是，拜罗伊特庆典剧场把乐池嵌人舞台下面，使舞台和观众的阳离拉到很小，以增加亲密感，同时也实现声学上独特的效果。

(7)观众席

歌剧欣赏要充分保证视线条件和声学条件两个方面。

容纳人数达2000人左右时，观众席面积很大，要设楼座，为同时满足以上两个条件，观众席的平面、剖面设计就变得非常困难。

视线上的要求是能够看到主舞台的台唇，还能够看到乐队的指挥。随着容纳人数的增加，观众席宽度不得不加大，这给观众席前区获得早期反射声增加难度。因此，特别是舞台附近的反射面和楼座的形状，从初步设计阶段到声学方面都要进行仔细推敲。

(8)耳光室

从舞台灯光的角度来看，耳光室需要非常大的空间，但是在舞台附近的墙壁上开一个很大的开口，会吸收舞台上歌手的声音，减少反射到观众席的声音。因此，可以把耳光室设计成转动式或者安装活动反射板等。在灯具可以减少的情况下，也有装上声反射板的实例。

(9)面光室

面光室是不能兼顾灯光和音质效果的空间。因为观众席中央的顶棚面上需要一个很大的带状开口，这个部分就不会有从顶棚到观众席的反射声。因此，从灯光角度放在顶棚中央的面光室，有时会设置到顶棚的后部。此外，有时在灯光不足的场合，会在楼座前沿或墙面上加装灯具。

(10)椅子的设计

椅子的设计要能适应长时间的歌剧欣赏，维持座位的舒服感，同时也要考虑到视线和声学特性。一方面要根据视线要求，详细地确定池座和楼座的座高以及靠背角度，另一方面要从声学角度出发，把楼座的椅子设计成高背椅，以增加易听度。有些椅子为追求舒服感和豪华感，弹性泡沫软包面很厚，对于重视自然声演出的歌剧院来说，其吸声量偏大。因此，有减少弹性软包面、增加反射性木板面的趋势。

(11)字幕

用外语表演时，要使用字幕。通常采用从放映室投射到台口上部的吊幕上的方式，也有采用背投方式的。到了近年，更是出现了安装在观众席椅背上的字幕显示屏。其主要构想是把舞台视线和字幕视线自然地统一，这方面美国的技术开发相对领先。

(12)观众席内控制台

在实际舞台上进行练习和排练（正式表演前的完整彩排)时，演员和舞台美术师等需要在观众席中央设置临时的工作台等，以检查演出效果，这个工作台就叫做“控制台”。在观众席设计时，要在与舞台相关人员商量的基础上，确定好控制台的位置，在该处采用活动座椅，地面还需要设置音频、视频及电源接线盒。

(13)技术用房

观众厅后部需要各种技术用房，并需要结合各自的用途和目的进行合理地布置。从技术用房应可以看到完整的舞台框，设计时要把这一点作为满足功能的前提条件。特别是在灯控室和声控室，理想的是坐在控制台前进行操作的同时能够看到舞台，因此，在建筑设计阶段考虑（设想）控制台布置时，就要进行视线分析。

舞台设备系统设计

(1) 舞台机械设备（台下机被）

创造动态舞台演出的舞台台下机械，由升降舞台、推台和旋转舞台组成，它和地下室等建筑结构的关系密切，是很大的舞台设备。因此，在建筑设计的初期阶段就严确定基本形式。不能片面追求速度和低噪声，同时不可视对操作性和安全性的考虑，有些实例中，会设置一个降台升降时同时滚动的安全装置。

(2) 舞台机械设备（台上机械）

合上机械是舞台上部隐技在舞台塔内吊挂设备的机被载，包折整轩景托、灯光吊杆及灯光覆桥等。舞台吊开牧为理想的排列间距是50625px，但灯光吊杆需要约心的宽度，因此，要设想好具体的舞台演出，进行综合的吊杆布置。

(3)舞台照明设备

重要的是要确保足够的灯光回路和用电量，以满足团自带灯具（带人器材）及大型演出的需要。就调光操作系统而言，尽管数字控制具有先进性，但由于调光师本身是人，要求在操作控制方面人性化，两者要平衡统一。

(4)舞台音响设备

和照明设备一样，关键是要确保足够的预留回路，以满足剧团自带设备进行演出。扩声系统特别要注意防止噪声（其他电器设备或电源配线干扰引起的噪声）。同时，由于扬声器安装和观众厅装修设计之间的冲突很大，因此，就有关扬声器安装方案和装修面层条件，如何把建筑装修和扩声设计协调好显得特别重要。

(5)舞台联络设备

舞台联络设备是以舞台监督为中心的联系演员和技术人员的联络设备，由内部通信和监控电视系统构成。是联额台、观众席、各技术用房、化牧室、前厅的网络系统，受计要符合大厅的具体运营方式。

4·2·3 后台用房

基本思想

与其他舞台演出相比，歌剧的特点是表演的种类和人数都很多。出场的演员包括主角歌手，配角歌手，合唱团，芭蕾团和进入管弦乐乐池的演奏员，在大规模的演出节目中，人数可达300人。为此，必要的后台用房也要多种多样。

歌剧院的后台设计所追求的是，表演者能够顺利无阻地登场退场，以及创造一个适合演员在表演前后进行情绪控制的环境。具体要满足以下一些条件。

·和舞台处在同一层（交响乐化妆室与乐池地面在同一标高)

·从指挥、主要演员的单间到大房间进行有顺序的金字塔形配置（单间集中在舞台左侧）

·确保连通左右两侧的跑场通道

·为确保演员穿戏装通行、交会的可能，走廊尺寸W、H 都要确保2.7m以上

·厕所、淋浴要宽敞

·房间及大厅宜有天然采光

·考虑到后台传声的隔声设计

此外，演员以外的舞台幕后各种技术人员的等候室，器具仓库等要设在舞台附近。

各种仓库都是越大越好，因此，设计中一定要尽量确保足够的空间。

后台环境的改善

后台部分曾经被看做是“舞台幕后”，建筑空间上常常缺乏魅力。近年作为演员的生活及工作场所，其环境的改善越来越受到重视。

单间的自然采光勿庸置疑，员工食堂、后台前厅等被提高到“艺术家休息室（娱乐室）artist lounge”的重要位置，因其利用自然采光和开放式的空间越来越多，得到了使用者的好评。

各部分的设计

(1)化妆台

化妆台由桌子和正面的镜千构皮。主要考虑用于化妆草，在镜子周围安上白炽灯照明。还要在台面下和镜子上方设放置随身物品的柜子。

一般宽度按人均2000px左右考虑，在大房间，多使用连在一起的桌面和镜子，以根据人数灵活应对。

(2)监视柜

配备演员需要的各种信息终端设备的机柜，有反映舞台上进行状况的电视监视器、内部电话等的联络设备，以及时钟等，要放在化妆室内任何一个角度都可以看到的地方。

(3)盥洗间

小化妆间需要类似宾馆单人间的设施。设置浴室的情况很多，考虑到歌手可以穿体积庞大的舞台服洗脸上洗手间，设计尺寸要大一些。浴缸不仅可以用于洗澡，还多用于卸妆。

在大型、中型化妆间，房间内一般只设洗脸池，要通过走廊，利用共用的厕所和淋浴房。

交响乐团成员几乎不用浴缸，而且湿度太大对乐器不利，因此在交响乐成员化妆间，只设淋浴房。

(4)化妆套间

在指挥和独唱演员用的化妆间，有时指挥和演员可以在独立的房间弹弹钢琴，在沙发休息，而化妆台和盥洗设备则设在专门的化妆小间，这样就提高了居住环境档次。

(5)安全

化妆室使用者的贵重物品保管是非常重要的。在拥挤的有人员出人的化妆间内保管是不理想的，在化妆室附近，值班人员可以看到的位置设投币式寄存柜。

4·2·4 练习、排练相关用房

基本思想

在每天更换节目的轮换制体系下运营的歌剧院，各种排练厅每天都同时进行着各种节目的排练。因此，使用方便的平面布置和流线设计，功能齐全的空间组成（平面面积，层高，道具搬运流线)和房间之间的隔声、防振设计就成为了关键。

平面、剖面设计

在大型训练场地，在和舞台相同的环境下进行排练是前提条件。要有比主舞台大的平面尺寸，和最低7m 的房间净高。

无论是为满足立体演出，还是确保楼座的观看效果，在周围设置二层回廊进行观察是理想的方法，在顶棚设置网格(1.82m×1.82m)状的方格框架，以方便吊挂布景和幕。

交响乐试演室的平面尺寸要能满足同时容纳整个交响乐团和合唱队，容积控制和室内装修以能获得和观众厅内同样的声学条件为目标。

4·2·5 制作、仓库相关用房

基本思想

轮换制体系下，则场中的削作场地仓库和相关名室的功能非常多。是布景、道具和服装的制作及保管场所。在设计上，不太宽敞的情况下，总是受用地和总体面积制绵，因此，为保证足够面积，经常在利场以外另行说造。

主要用房设计

(1)组装场地

组装场地相当于“工厂”，重要的是顶棚的高度(15m以上净高)和地面材料的强度(500kgm'以上)等功能性指标。

(2)美工室

美工室的平面尺寸，要满足能够展开天幕(13.5m×20m)，在墙面配置回廊，以便能够展望整块天幕。还要配置升降装置以满足大面积作画的需要，考虑作业环境还要求有北侧的自然采光。

(3)搬运流线

制作、仓库相关用房要求能集中在舞台附近，还应该靠近11t位车厢的搬运出入口。连接各房间的布景搬运通道要保证在11m高，新国立剧场的升降电梯也具备搬运11m高布景的能力。

    2022年04月11日

    未完待续！